Entrevista a Jim Pluk, autor de «Canosa y el sol»

Jim Pluk es un artista colombiano que trabaja para todo el mundo y que se mueve entre un estilo naif, directo y muy cercano. Habla calle y extrarradio. También es arte popular lleno conciencia social y aunque no se esconde, siempre responde con arte, poesía y ternura ante las injusticias que denuncia en sus obras. Es un autor que se expresa con sensibilidad y esperanza y que busca el sol con la misma insistencia que vemos en Canosa. Queremos conocerle un poco más y le hemos hecho algunas preguntas para intentar descifrar toda la creatividad que destila.

1: Tienes una más que convincente carrera como autor de libros infantiles, ¿qué es lo destacas de trabajar para este tipo de público? ¿Qué te aporta? ¿Sientes que puede limitar tu estilo o al contrario, lo fomenta?

Entiendo que a nivel comercial y estético mi trabajo pareciera enfocado a lo infantil, pero en realidad dibujo para mí, y trato de no limitar el público que consume mi trabajo. Por otro lado, las niñas y los niños siempre han sido fuente de inspiración: sus preguntas, su arte, su libertad y humildad. Creo que me inspiran mucho más que grandes eminencias del arte.

2: Desde tu perspectiva como creador, ¿hacia dónde ves que se dirige el sector editorial?

Creo que todo evoluciona y se adapta al entorno social que se vive en su momento. Si te fijas en las historias originales de los hermanos Grimm, estaban llenos de violencia, abandono de infantes, etc. Estos son basados en cuentos del folclore europeo de su época, pensar en este tipo de historias comercialmente para el sector editorial contemporáneo se cuestionaría un poco. Más allá de esto, creo que el cómic, el libro álbum y la novela gráfica están teniendo bastante fuerza y acogida en el público global.

3: Canosa es un personaje recurrente en tu obra, ¿quién es Canosa? ¿Cómo llega a ti —o tú a ella—?

Mi personaje principal, Canosa, nació en el 2007 entre bocetos y trazos rápidos en las libretas, pero fui explorando la narrativa del cómic y agregué este personaje a la fórmula en el 2012 en formato de historieta.

Canosa con los años ha evolucionado y su diseño ha cambiado. Ha sido el eje principal de varios libros, entre ellos compilaciones de historietas e historias extensas, trato de no limitar sus historias y formatos. (En el siguiente link se puede ver la evolución gráfica de Canosa: https://www.instagram.com/p/Cg4wbXwrrw2/).

4: Vemos que te gusta indagar en estilos diversos, materiales y técnicas pero siempre mantienes un hilo que une esa heterogeneidad, ¿cómo lo consigues? ¿Piensas en ello cuando afrontas un trabajo nuevo?

Es una mezcla entre dos factores: me aburro rápido y también me gusta variar. Trato de siempre explorar nuevas técnicas, jugar, explorar sin alejarme de los conceptos que me llaman la atención, creo que nunca se termina de aprender.

5: ¿Cómics, pinturas, ilustraciones, murales…? ¿Con cuál te quedas si tuvieras que estar el resto de tu vida haciendo solo una de estas disciplinas artísticas?

El dibujo en general me seduce más, por ende, la ilustración y el cómic serían mis seleccionados. Crecí dibujando y espero poder morir dibujando.

6: ¿Qué es el cómic para ti?

Una narrativa maravillosa y aún muy desconocida. Creo que debería tener más acogida y conocimiento por el público general. La gente aún piensa que los cómics son sólo manga de ojos grandes y superhéroes. Hay mucho por explorar, conocer y disfrutar en esta narrativa literaria.

7: En el mundo actual las redes sociales son fundamentales. ¿Cómo te han ayudado? ¿Te han llegado a perjudicar en algún momento? ¿Condiciona tu estado creativo?

Son las galerías y portafolios contemporáneos actuales. Empecé a mover mi trabajo en el 2003 por MySpace, luego Flickr, luego Tumblr, luego Facebook y ahora Instagram. Sin ellas, mi trabajo no se hubiera dado a conocer y personalmente, no me imagino llevando una carpeta con ilustraciones impresas en físico o correo postal a editoriales. Ahora todo es más directo a través de un eMail o una arroba.

8: Tienes un discurso narrativo con un marcado tono social en muchas de tus obras. ¿Crees que el arte debe nacer de un concepto, de una esquematización mental previa a la creación de imágenes? Y si fuera al contrario, ¿podría caer eso en un sentido vacío del mismo?

Creo que el arte en cualquiera de sus expresiones, debe cuestionar y generar dudas respecto a nuestro entorno.

9: ¿Escuchas música cuando trabajas? ¿Qué tipo de música (o sonido) identificarías con Canosa?

Escucho música variada: desde metal, clásica, folclórica, ambiental hasta pop ochentero japonés. Trato de no escuchar música cuando estoy en proceso de bocetación ya que me distraen las letras de las canciones o los ritmos, pero cuando ya estoy en proceso más automático como el del entintado, sí escucho.

10: ¿Qué te ha legado la historia del arte colombiana? ¿Te consideras un hijo de ella, que formas parte de una tradición? ¿En qué cosas y en quiénes te fijas para motivar tu creatividad?

Creo que mis influencias pictóricas son una mezcla entre arte naif, arte ancestral y cómics viejitos. A nivel colombiano, me encantan el arte indígena como son las molas y el arte precolombino en general, incluso las pinturas rupestres de nuestros ancestros locales y nacionales. Cerca a mi casa, en las montañas hay unos escondidos de la cultura Guane y de vez en cuando voy a visitarlas. Siempre es una renovación mental y creativa ir a ese lugar mágico.

11: Elige, ¿obra o artista?

Obra.

12: Aunque el color tiene una gran importancia universo creativo, se puede ver que también indagas y le das mucha importancia a tu producción en blanco y negro y que incluso, en las obras a color las masas de negro son fundamentales en la construcción de los espacios. ¿De dónde crees que te nace esta disposición?

A veces, menos es más y creo que la estética de los cómics a blanco y negro siempre me han seducido por esa sencillez y mensajes directos construidos a través de manchas y trazos despreocupados, ya que con tan pocos elementos, se puede generar un equilibrio y resultado perfecto entre la narrativa, la gráfica y el concepto.

13: El estilo, ¿nace o se hace?

Se explora constantemente con el tiempo.

14: Es curioso cómo cambias con tanta facilidad de un formato pequeño como el del cómic a uno tan grande como el de los murales. ¿Qué diferencias ves en ambos conceptos? ¿Es posible que se retroalimenten?

Cada técnica implica su formato y técnica diferente, pero creo que se pueden fusionar totalmente, incluso ya he estado empezando a hacer algunos cómics en formato mural. Todas las artes se pueden mezclar y generar resultados increíbles que no nos habíamos imaginado en formular.

15: ¿Te impones metodologías de trabajo restrictivas o tiendes hacia una forma más libre de afrontar un trabajo? En cualquier caso, ¿cómo organizas un nuevo proyecto? ¿Condiciona el propio proyecto su paso a paso?

Trato de tenerlo todo muy claro desde el principio de cada proyecto, bocetos, técnica y fechas, en eso soy muy estricto y disciplinado. También, en el camino, reviso constantemente todo el proceso para ver si se pueden aportar cambios positivos para ver si puede fortalecer la narrativa.

16: En tu Instagram subes habitualmente tiras de cómic que funcionan casi como aforismos de cotidianidad abierta, de reflexiones al aire… ¿Bebes de la poesía para crear este tipo de narrativa?

No consumo mucho poesía, la verdad. Pero tengo un libro de Raúl Gómez Jattin que me está esperando hace un tiempo para ser leído. También recuerdo que cuando era pequeño me gustaba Charles Baudelaire.

17: ¿Qué crees que te queda por explorar como artista? ¿Hacia dónde te diriges?

A nivel de la plástica, me gustaría mucho explorar la técnica de muralismo de mosaicos.

A nivel de cómic, me gustaría seguir creando más historias y libros donde Canosa explore muchas historias nuevas en diferentes formatos, tanto de tiras e historias extensas.

Canosa y el sol, Jim Pluk
Color | 20×26 cm.| 76 pp. | Cartoné 
ISBN: 978-84-17255-58-9 | THEMA: XA, 5AG